Mov'ART | Atelier d'arts plastiques | Isle d'Abeau

Chat galactique, Magda, acrylique Dans cette œuvre intitulée Chat galactique , Magda explore un univers à la croisée du rêve et de l’infini. Inspirée par Yayoi Kusama et sa fascination pour les pois comme métaphore de la répétition cosmique, elle transpose ici cet esprit dans une figure féline empreinte de mystère. Le chat, baigné dans une constellation de points lumineux, semble flotter entre la terre et les étoiles, gardien silencieux d’un monde imaginaire où la couleur jaune rayonne comme une source d’énergie vitale. Cette composition invite le regard à se perdre dans l’immensité de son cosmos intérieur.  

  Dans ces deux œuvres, Danielle explore l’instant suspendu de l’attente. Le chat guette, immobile près de la fenêtre, captant la lumière dorée du jour qui s’éteint. Le martin-pêcheur, vibrant de bleus et de reflets aquatiques, se tient prêt à plonger dans le monde liquide.  Silence et tension du moment avant l’action, à travers la matière acrylique, Danielle célèbre la beauté contenue du vivant, lorsque l’instinct et la contemplation se confondent.

                                                      Lapins boudeurs, Magda, Acrylique sur support cartonné Trois variations, pour un lapin boudeur, et autant de dialogues entre trait, matière et lumière. Du dessin synthétique jusqu’à la scène nocturne presque théâtrale, chaque technique révèle une nuance de son caractère. La carotte, la lune,la petite souris, le fond épuré ou contrasté deviennent partenaires silencieux de son humeur froissée. Une même figure, réinventée, qui prouve que la répétition est un terrain de jeu infiniment expressif pour Magda.

  En apesanteur, Lo66, Mixed media Lo66 vous propose dans son œuvre intitulée « en apesanteur » un double niveau de lecture ou de ressenti. Ainsi, au premier regard, une silhouette suspendue par des rubans blancs flotte dans un instant fragile où le temps semble accroché aux fibres du papier textile. Le fond stratifié, dense et vibrant mêle pigments, traces raclées et empreintes, construisant une matière vivante où ombres et lumières naissent des reliefs eux-mêmes. Au cœur de cette tension, le corps lumineux apparaît presque irréel, pivot délicat entre chute et maintien, isolé du tumulte texturé qui l’entoure. Le mixed media transforme la surface en expérience tactile immersive, un équilibre précaire où la matière devient mouvement et la sensation d’équilibre suspendue. La matière ne recouvre pas l’image. Elle la construit la fait émerger, et lui donne son rythme interne.

Protégeons notre pharmacie, Alain, Collage /Acrylique 40X54 Alain propose un collage interrogeant sur les conséquences économiques et sociales potentielles d'une politique visant à baisser les marges afférentes aux médicaments génériques. En s’inscrivant dans un contexte plus large de dérégulation du secteur pharmaceutique, l’œuvre souhaite mettre en lumière la  fragilisation progressive des officines, en particulier celles de proximité. Le choix de placer au centre de la composition une affiche récupérée auprès d’une pharmacie militante confère à l’image une dimension documentaire et politique. Par son détournement, Alain transforme cette affiche en un outil critique, révélant un sentiment collectif d’injustice et d’épuisement face à des décisions économiques perçues comme éloignées des réalités du terrain, tout en questionnant sur l’avenir de l’accès aux soins de proximité.

Dans "brumes hivernales", la lumière se diffuse comme un voile lactescent, effaçant les contours pour ne garder que l’essentiel : le silence et la douceur d’un matin d’hiver. Les terres sombres du premier plan, griffées de tiges fines, ancrent la scène avant que le regard ne glisse vers le centre, où tout se dissout dans une clarté presque immatérielle. Au loin, quelques accents orangés suggèrent des toits ou des lueurs de vie, apportant une chaleur discrète à cette atmosphère feutrée et contemplative.   Brumes hivernales, Alain, acrylique sur toile 45x45

                                Autant en emporte le vent, Magda, collage Magda nous propose un collage tout en légèreté, porté par un souffle créatif. Les fragments se superposent et se répondent comme emportés par le vent, laissant apparaître visages, matières et traces du temps dans un équilibre délicat entre apparition et disparition.

Couleurs pures, Fabienne Z, acrylique au couteau  Acrylique au couteau, effets de transparence sur couleurs pures. Par cette œuvre rapide, mêlant simplicité et raffinement, Fabienne Z nous propose une réalisation en quelques passages de couteau. Un ensemble de silhouettes élancées apparaît, qui transporte aussitôt notre imaginaire sur le continent africain.  A moins qu'il ne s'agisse de l'arrivée des Rois mages?

 Portée par les routes sinueuses du Var, entre vignes baignées de soleil et villages perchés aux pierres blondes, chaque virage révèle un doux parfum de garrigue que Jacqueline nous fait partager au travers de ces deux acryliques printanières.  pays varois, Jacqueline, Acrylique  

Un chaton malicieux qui s’échappe du cadre pour défier les limites de l’art mosaïqué, ou un lapin rose boudeur qui laisse jaillir son émotion dans une acrylique aux accents d’aquarelle ? Magda nous enchante avec ces deux œuvres qui réveillent l’enfant qui est en nous et résonnent avec nos souvenirs, nos sensations et nos élans d’autrefois — entre spontanéité, intuition et douce impulsivité.  

Joseph charpentier revisité, Alain, Mixed media collage /acrylique   Dans sa série de réinterprétations des grands maîtres, Alain revisite « Joseph Charpentier » de Georges de La Tour en l’ancrant pleinement dans le XXIᵉ siècle. Il déplace la scène biblique dans un univers industriel, où l’artisanat devient métaphore du labeur contemporain. La lumière chaude, fidèle à l’esprit de La Tour, devient presque théâtrale, pour révéler la tension entre humanité et mécanisation : l’étincelle du savoir se confronte au bruit des machines. En substituant les symboles anciens par des casques, outils électriques et gilets de travail, Alain questionne la perte du sacré dans un monde technologique. Cette relecture interroge notre rapport au geste manuel, désormais détrôné par l’outil plutôt que porté par la main. M T G Y Détecter la langue Afrikaans Albanais Allemand Amharique Anglais Arabe Arménien Assamais Aymara Azéri Bachkir Bambara Bas sorabe Basque Bengali Bhojpuri Biélorusse Birman Bosnia...

 Samedi c'était atelier. Retour sur images 😄  

Simca 8, Alain, acrylique Une fresque murale grand format (1900 x 1500), réalisée à l’acrylique et au pinceau, immortalise les souvenirs d’enfance d’Alain, passionné depuis toujours par l’élégance mécanique des SIMCA.Ayant possédé plusieurs modèles de la marque, cette fascination lui avait déjà inspiré une sculpture métallique -  Le bug de laSimca 8 . Dans cette nouvelle œuvre, Alain met en valeur les lignes sculpturales de ce véhicule emblématique. Conçues bien avant l’ère de la CAO et de l’intelligence artificielle, elles conservent une pureté intemporelle que l’artiste a choisi de retranscrire avec une perspective tridimensionnelle, rendant hommage à la fois à la beauté de l’automobile et à ses propres souvenirs.

Au crépuscule, Lo66, acrylique & pastels à l'huile Plongée dans les mystères d’un crépuscule marin, Lo66 a capturé l’instant fragile entre lumière et nuit.  Contraste vibrant et poétique entre les couleurs flamboyantes du ciel et la froideur minérale et aquatique, elle vous invite à une contemplation silencieuse de ces beautés naturelles.

Rondeur carrée ? Quadrature du cercle ? symbolisme féminin / masculin ? Ligne ou courbe ? Volumes, formes ou aplats anguleux ? Divergence ou complémentarité ? Fragmentation picturale ou multiplicité des points de vue ? Singularité ou pluralité des langages et des signes ?  Inspirée par le mouvement cubiste, Lo 66 vous invite à la réflexion au travers de ce collage qui mixe allègrement les techniques et les genres. Inspiration cubiste, Lo66, Collage et techniques mixtes